Справочник «Художники»

Врубель Михаил Александрович
(1856—1910)

Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске в семье военного юриста. Учился в петербургской Академии художеств (1880–1884) у Чистякова; уроки акварели брал у Репина. Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (Шекспир, Гёте, Лермонтов). Из русских художников Врубель особенно ценил Айвазовского и Васнецова.

Молодой мастер сделал гораздо более решительный шаг к модерну, чем другие русские художники. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма, и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А.А.Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (XII в.), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, «Сошествие Святого Духа», 1884) взамен утраченных; тогда же он написал для этого храма и икону «Богоматерь с младенцем» (Киевский музей русского искусства). Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в «Девочке на фоне персидского ковра» (1886, там же). С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве.

«Декоративно все» – этот девиз Врубеля нашел наиболее органичное воплощение во время его наездов в Абрамцево (1890–1900), где он входил в число самых активных членов художественного кружка Мамонтова. Здесь он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике (скульптуры «Царь Берендей», «Лель», «Волхова», – все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Мамонтова, в том числе в оформлении «Садко» (1897) и «Сказки о царе Салтане» (1900) Римского-Корсакова; последний был особенно духовно близок Врубелю в силу своей любви к фантазиям «в русском сказочном роде». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно «Принцесса Греза», заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Сирень» (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова «Демон» (1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах «Демон» (1890) и «Демон поверженный» (1902; обе работы – Третьяковская галерея). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

В 1902 Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством («Жемчужина», 1904; «В. Я. Брюсов», 1906; обе картины, там же), – работ, тоже по-своему переходных от модерна к авангарду. В 1906 художник ослеп.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства ХХ в.

Россия, 2006, Царевна-лебедь

СССР, 1967, Царевна-лебедь